Paquita Salas T3: el fenómeno que representa a una generación.

Cine, series, Sin categoría

Al principio, Paquita Salas, era una serie que no se tomaba muy en serio. Que llegó a los más frikis por el boca a boca cuando aún estaba en Flooxer. Poco después y gracias algunos premios, la serie y Los Javis se hicieron famosos. Netflix compró la serie, y el resto es historia. Paquita ha estado en los Goya, ha hecho portadas de revista, ha colapsado Twitter con sus memes y nos ha robado el corazón. Y yo me alegro, porque es una serie muy necesaria a varios niveles, tanto por los valores que promueve como por la descripción realista que hace del mundo del cine, la tele y la fama.

Si bien es cierto que algunas personas mayores o que no están puestos en el mundo del mamarracheo, las redes sociales y el folklore español del siglo 21, puede que se pierdan; el resto de los mortales disfrutamos de una deliciosa variedad de cameos, alusiones a nuestra adolescencia y a la parte más turbia de la televisión española. En esta temporada (justo en la época en la que la Pantoja se encuentra llorando por un bocadillo de calamares en la Isla de Supervivientes) es la tonadillera la que abre la serie cantando la intro. Realmente no puede haber nada más actual y a la vez que nostálgico y kitsch que esto. Desde luego, que Los Javis son inteligentes y saben ver las oportunidades es algo innegable.  De igual forma, no solo meten a los concursantes de OT dándoles algunas frasecitas, o a la fantasía de King Jedet actuando (un gran descubrimiento, parece que hace bien lo que le echen), sino que la mismísima Terelu Campos se convierte en una villana de una empresa de moda que nos recuerda a la película de nuestra infancia El Diablo Viste de Prada. O sea, Los Javis han tenido la osadía de equiparar a Terelu con Meryl Streep, y eso es algo que me fascina.

 

De igual forma, han conseguido rescatar a Belinda Washington y a Lidia San José para llevarlas a lo más alto y darnos lo que para mi es uno de los mejores momentos de la televisión: la canción de Cinco Deditos. El personaje de Belinda (no muy disimuladamente basado en Leticia Sabater) aprovecha que la han pillado con un video subido de tono, para reírse de ella misma y lanzar un el hitazo del verano. Todo esto no sería nada sin Yolanda Ramos, que hace hasta ahora su mejor papel interpretando a una community manager borracha, y sin Brays Efe y Belén Cuesta que son estupendos, hagan lo que hagan.

 

Pero no nos quedemos en la superficie. Porque Paquita Salas es muy graciosa, y yo nunca me había reído tanto con una serie española. Pero también llevaba tiempo (mucho) sin emocionarme tanto. Se nota que Los Javis llevan tiempo en la industria, ya que narran su parte más cruel desde varios puntos de vista. En primer lugar con una reflexión sobre las actrices, con las que mucha gente no consigue empatizar y entender que llevan una vida muy dura, que llegan solo unas pocas, y las que llegan están sometidas a una gran presión. Cuando escucho hablar a la gente de a pie sobre los “estos actores y actrices que cobran un pastón y no hacen nada”, pienso que debería ser obligatorio pasar un día en un rodaje, y ver cómo repiten una toma 50 veces, cómo directores déspotas les gritan, cómo se toman cinco minutos y se van al camerino a llorar. Por otra parte habla también de las actrices olvidadas, de lo efímero de la fama, un día estás en lo más alto y después de 30 años no te contratan, pero eso sí, están dispuestos a abrir Sálvame contigo si la has liado en algo, porque los “errores”, o más bien salseos, no los perdonan los medios.

En cuanto al tema del guion y las mujeres en el cine… qué decir de eso. Lo vuelvo a repetir, se nota que ellos han estado en muchas reuniones. La forma en la que los productores tratan a las guionistas, en este caso interpretada por Anna Castillo, es muy realista. Primero te felicitan porque seas mujer y hayas llegado hasta ahí, y te dicen que te quieren en parte porque ahora toda producción necesita que haya mujeres (para quedar bien, básicamente), a continuación se sorprenden “¡anda, mujer y encima graciosa, no escribes sobre cosas ñoñas!” y luego te proponen cambiar absolutamente todo para que finalmente escribas lo que ellos quieren, porque en realidad ni se han leído tu idea, ni la han entendido, ni les suele importar, quieren dinero y tener a una mujer por ahí, que con esto del feminismo eso queda muy bien. En fin, a Anna Castillo le proponen convertir su película de dramedia en una película slasher de terror. Ella, siendo fiel a sus principios, renuncia (algo que no todo el mundo en la industria se puede permitir).

El final de Paquita es redondo, se hace una película sobre la vida de Anna Allen, un escándalo que ocurrió en nuestro país, donde Paquita, interpretada por Juan Echanove es su representante. Cine dentro del cine, un sinfín de metáforas donde se entremezclan realidad y ficción, y una gran generosidad por parte de los Javis y otros personajes por abrirnos su corazón, pues estoy segura que muchas historias están basadas en hechos reales (la de Macarena García con Leiva, la de Úrsula Corberó…).

Este serie es una lección del audiovisual. La forma de hacer tele está cambiando, la forma de dirigir y guionizar a ciertos personajes no puede ser algo totalmente rígido y que deje fuera a los actores. Los Javis están proponiendo un nuevo método que se ve reflejado tanto en su serie, como en su película. Y a los más jóvenes nos está encantando. Es humor, pero es drama. Lloras de risa y de empatía en cada capítulo. Y nos hace a todos un poco más tolerantes enseñándonos siempre ambas caras de la moneda.

Final de Juego de tronos

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Te puede gustar más o menos, haberla empezado hace 8 años o haberte zampado las 8 temporadas en los últimos meses solamente por entender eso de lo que habla todo el mundo, puedes sentirte ahora mismo decepcionado o emocionado… Pero lo que está claro es que se acaba de hacer historia de la televisión, por lo menos desde un punto fenomenológico. ¿Desde cuando no nos quedábamos despiertos hasta las 3 de la mañana para ver en directo la emisión de un capítulo americano? ¿Desde Perdidos (eso es otra historia)?

En cualquier caso, y aunque haya series objetiva y subjetivamente mejores que esta, Juego de tronos ha conseguido que todos hablemos de lo mismos. Ha roto brechas generacionales, ha conseguido que gente que hasta ahora solo veía La que se avecina sepa lo que es la verdadera emoción… En fin, que no es la mejor serie de la historia, pero algo tendrá cuando ha llegado a un público tan amplio y variado.

Y como buen fenómeno social no está exento de polémica, pues hasta se ha creado un change.org para que se repita esta última temporada (creo que la gente no entiende muy bien como funciona la televisión, pero eso también es otra historia). Los fans no paran de repetir que las primeras temporadas tenían un tono, el del sádico George RR Martin, que los nuevos guionistas (David Benioff y D. B. Weiss) no han conseguido mantener. Porque, por supuesto, cuando todo va bien el mérito es del director, del productor, de los actores y de hasta el que lleva el café antes que de los guionistas, pero claro, si la cosa va mal… ¡que le corten la cabeza a los que han escrito semejante aberración!

Algo muy importante a tener en cuenta es que el final de una serie nunca nos va a gustar, o por lo menos en muy pocas ocasiones, y eso es lógico. Son todas nuestras expectativas contra una sala de decenas de personas (expertas) con mucho trabajo detrás, desde biblias de personajes que contienen el primer trauma de Jon Snow a los 4 años hasta unas paredes llenas de post-it que les hacen tener pesadillas. Pero bueno, nosotros, como buenos cuñados seriéfilos, y más hoy día con las redes sociales de por medio, nos vemos con el derecho de criticarlo todo (que tampoco esta mal, oye, darle un poco al coco es bueno para la salud).

*Spoiler alert*

¿Que qué me ha parecido al mi el final? Bueno, eso da igual, porque es el que hay. ¿Que yo lo hubiera hecho diferente? Por supuesto. Pero ya cuando llegue yo a ser guionista de HBO y pueda hacer lo que me de la gana hablamos.

A lo que vamos, lo que SI me parece criticable es como han conducido a grandes personajes (la mayoría femeninos) a muertes patéticas, tramas ñoñas, idealistas, infantiles y al final y al cabo, sin coherencia con su evolución desde la temporada uno. Comenzamos con el fenómeno Daenerys. A esta muchacha se le veía desde el principio que era una tirana, quemar a un montón de gente (aunque fuera muy malos) no te hace menos genocida. Lo que pasa es que ella tenía pelazo, era muy estilosilla y pues claro, hubo confusiones nivel “voy a ponerle a mi hija Daenerys, rompedora de cadenas”. Bueno, pues la gente, se ha sentido muy impresionada porque nuestra querida Danny coja y haga arder una ciudad entera de inocentes por su objetivo principal: conseguir el trono a cualquier coste. Esto es lo más coherente que ha pasado en esta temporada, se veía venir. PERO, lo que no me parece de recibo es que con la inteligencia de esta señora para conquistar un mundo entero, se vea cegada por el culo de Jon Snow (que la entendemos, pero el reino va primero) y no tome la precaución de matar a su querido antes de que se le subleve. De hecho, la escena en la que Jon (el héroe más soso que ha tenido la historia de la televisión) y Danny se funden en un tierno abrazo y se escucha como uno de los dos ha clavado una daga, yo pensé “por fin esta mujer ha espabilado”. Pero no, como decía Kate Millet: “El amor ha sido el opio de las mujeres (…) mientras nosotras amábamos, los hombres gobernaban”. Dicho y hecho.

Por otra parte, está el plot twist de Bran siendo rey. Sam, que es un señor instruido porque ha leído mucho, propone una democracia, pero los señores se ríen en su cara. A todo esto al rey lo eligen los nobles, pero los de ahí cerca, porque los de las islas de los morenitos que son más estilo tercermundista no interesa que tengan voz ni voto, así que nadie les envía un mísero burofax para preguntarles. Volvemos a Bran, resulta que el tío con sus poderes psíquicos bizarros lo sabía desde el primer momento y se quedaba tan pancho ahí en su silla, esperando agazapado. Esto pilla a Sansa con el morro torcido, ella quería ser princesa desde que nació, y no ha pasado por numerosas violaciones y maltratos para nada, así que se planta y dice “venga, tu sé rey de lo que te dé la gana, peor yo me quedo con el norte que me quiero poner una corona bonica y unas buenas pieles de visón”.

Nos queda Arya, gracias a la cual están todos vivos, aunque parece que nadie lo recuerda. Porque aquí la amiga ha salvado a la humanidad después de años de entrenarse en las cloacas con su metro cincuenta y ni un puesto de ministra le han dado. Ella, que ha renunciando al matrimonio de un jovencito atractivo que usó para darse el gusto antes de irse a la batalla, coge su mapa y su espada y se va a explorar nuevos mundos como si la hubiera poseído el espíritu de Cristóbal Colón.

Tyrion, por supuesto, que es más listo que el hambre, pone carica de pena y dice que lo ha hecho todo muy mal hasta ahora, y como la gente que reconoce sus errores suele gustar se queda de mano del rey. A Jon lo mandan con los salvajes, porque si se queda ahí en medio crea un poco de tensión, ya que ha matado a la reina de medio mundo. Esperemos de todo corazón que el frío de detrás del muro le de un poco de vidilla y pueda dejar de ser tan rancio.

A lo largo de esta temporada hemos visto otras muertes. Está nuestra querida Cersei, una villana maravillosa, que al final reducen a una niña llorica que muere entre piedras por su amado (su hermano). En fin. Esta señora tan mítica merecía una muerte en condiciones, que alguien la defenestrara, que le sacaran los ojos… En cualquier caso, que se quedara defendiendo su castillo y no que saliera corriendo y llorando. Esto si que me ha parecido un bluff total.

Y así es como acaba Juego de tronos. Bran reinará, no muy centrado porque eso de vivir en pasado, presente y futuro tiene que derivarte a un uso bastante elevado de ansiolíticos. Y todos los que sobreviven son muy felices, lo cual a los que amábamos el tono de George RR Martin nos hace tremendamente infelices. Pero bueno, las series son así, acaban como acaban. En este caso, unos personajes femeninos malvados y complejísimos se han terminado convirtiendo en niñas caprichosas. La ficción es lo que tiene. Con esta cara me he quedado:

bran

Bonus track: ¿Mi final perfecto? En primer lugar, si por mi fuera hubiera reinado Cersei, que me parecía la más mala y la más ambiciosa y la historia nos ha enseñado que esos son los que ganan. Pero partiendo del minuto cero de este último capítulo: En ese abrazo amoroso Danny hubiera matado a Jon, como una persona inteligente y no como una teenager enamorada. Lo hubiera colgado de la plaza del pueblo en plan “esto es lo que hay, a ver ahora quien me planta cara”. Luego Arya hubiera llegado sigilosamente como hace ella y se hubiera cargado a Daenerys, rompedora de cadenas (y estilosa genocida). Y raíz de eso, tal y como dijo Sam, ni reyes ni nada. Una república democrática en la que reinaran en coalición un partido formado por Sansa, Arya, Yara, Tyrion y Brienne. Se tenía que decir y se ha dicho.

 

“You”: una (peligrosa) forma de hacer pedagogía

Cine, series

El bombazo del mes de Netflix ya ha llegado a 40 millones de espectadores, se trata de “You”, una serie no exenta de polémica que aborda el amor tóxico de una forma muy particular. Aunque esté calificado como thriller psicológico, esta historia sobre un acosador adquiere en ciertos momentos un tinte de comedia romántica, causando confusión entre los más jóvenes y evidenciando el problema social del momento en el que vivimos: la justificación del acoso y del maltrato.

Cuando comencé esta serie pensé que era un buen ejercicio de reflexión, ya que nos muestra cómo los acosadores, maltratadores o asesinos pueden ser de lo más caballerosos, guapos y amables: no es incompatible. Al ser el protagonista el antihéroe (Joe, nuestro aparente príncipe azul que resulta ser un perturbado) irremediablemente empatizamos con él y esto me parece cuanto menos un curioso experimento audiovisual que nos muestra, por una parte, lo fácil que es manipular a través de las imágenes y el discurso una historia, y por otra, que tenemos que deconstruir muchas cosas que vemos como “normales” pero que no lo son. Sin embargo, las primeras reacciones de la audiencia me preocuparon, pues no todo el mundo tiene la perspectiva de género y no se me había ocurrido pensar que alguien podría tomarse este hilo argumental como una bonita historia de amor. Fue el caso de Millie Bobbie Brown (Eleven en Stranger Things) que con 14 años y 18 millones de seguidores daba el siguiente mensaje a través de sus stories de Instragram: “Acabo de empezar esta nueva serie llamada ‘You’. Él no es un perturbado. Él está enamorado de ella y está bien”. Este irresponsable mensaje podría haber calado hondo en otras adolescentes, lo cual me hace replantearme la irresponsabilidad de Netflix al lanzar este mensaje al parecer confuso para algunos a tan amplia audiencia, aunque para mi sea un claro caso de acoso y maltrato.

Es por eso que creo más que necesario analizar todos los comportamientos tóxicos que tiene Joe a lo largo de la serie (que no son pocos) –SPOILER ALERT– desde algo socialmente aceptado como cotillearle el móvil a su novia (aunque no debería), hasta finalmente matarla. Comencemos por el principio, Joe, un atractivo librero se fija en una chica que entra en su establecimiento, se trata de Beck, que casualmente es escritora. El apuesto galán, no contento con un inocente coqueteo, consigue el nombre completo de la chica al pagar ella con tarjeta (algo común en nuestra sociedad desde vendedores de Wallapop, dependientes, hasta repartidores). Esto desencadena un posterior acoso y nos evidencia el peligro que tienen las redes sociales, pues le basta una mañana para adivinar a través de su cuenta de Instagram y su Facebook cuál es su círculo de amistad, sus gustos, dónde vive, cuál es su rutina y cómo y por dónde puede seguirla para espiarla. Como era de esperar, Joe cree ser un justiciero (como casi todos los maltratadores) que ve que la pobre Beck no está tomando las decisiones adecuadas y menos mal que ya está él para actuar por ella. Que no le gusta su actual novio/rollo, pues lo encierra en su pequeña mazmorra que tiene al estilo Batman (pero más romántica porque arregla libros antiguos) y le saca datos de la chica hasta después matarlo.

A base de seguirla a todas partes y juzgar lo desastrosa que es su vida la termina conociendo cuando ella, borracha, cae a las vías del metro y él (que supuestamente está ahí por casualidad) se presenta como su salvador. Beck es una escritora que no consigue escribir, se siente abandonada desde que su padre drogadicto la dejó para formar una nueva familia, se rodea de amigas ricas únicamente preocupadas por salir de fiesta a las que intenta seguir el estilo de vida mientras que no tiene dinero ni para el alquiler… vaya, todo un estereotipo.  En cuanto a esto, es interesante cómo la serie refleja que las vulnerabilidades son un imán para la gente tóxica, en este caso Joe necesita a Beck para justificar su agresividad y su psicopatía, necesita una excusa, alguien a quien cuidar. De hecho, más adelante Joe sale con una chica independiente y segura de sí misma, y finalmente tienen que romper, pues el hecho de estar con alguien que no le necesite no le interesa.

A medida que Joe va enamorando a Beck, ahora que tiene el camino allanado por su exnovio muerto, va comprobando que tiene otro elemento en contra: su mejor amiga, Peach, una chica rica que acapara a Beck y la aleja de sus sueños de escritora. Este es otro tipo de amor tóxico (aunque recordemos que nada comparable con el asesinato), no quiere que ésta triunfe porque significaría pasar menos tiempo juntas. Joe observa lo dañina que es (como si él no lo fuera) y decide eliminarla del camino, primero consiguiendo que se pelee con Beck, pero Peach haciendo uso del chantaje emocional finge su propio suicidio para que ella se quede a su lado. Esto saca de quicio a Joe y, finalmente, en un forcejeo en el que Peach ya descubre que es un acosador, él la mata y la deja en su habitación con una carta de suicidio. Segundo muerto por el bien de Beck, gracias a nuestro caballero andante, que ya ha conseguido que entendamos que lo hace por su bien y que sus actos están totalmente justificados. De hecho, la serie nos muestra que “gracias a la ayuda” de Joe, la vida de Beck va viento en popa, no tiene distracciones, se ha puesto a escribir y tiene un novio maravilloso. Hasta sus amigas quieren a Joe, ya que nunca la habían visto tan centrada y tan feliz. Otro buen reflejo de la realidad, pues normalmente los maltratadores no son psicópatas a primera vista, tal y como se nos pinta en las películas. Son lo suficientemente inteligentes para caerle bien a todo tu círculo de amistades para que cuando la conversación gire en torno a ellos el resto de la sociedad te los recomiende fervientemente.

Beck intuye algunos comportamientos extraños, como que Joe tenga un ataque de celos, que se lo encuentre en ciertos sitios sin saber que ella iba a estar ahí, que le pida que le enseñe el móvil… Pero esto pasa por alto, porque al fin y al cabo en nuestra sociedad estamos bastante acostumbrados a la romantización del acoso. Recordemos que hemos crecido con el vampiro de Crepúsculo observando a su enamorada a hurtadillas mientras ésta dormía, o que hay historias reales que se han hecho virales por “románticas” en las que un tío cualquiera pegaba carteles para volver a ver a una chica que se había cruzado un día en el tren. Además, Beck había sido infiel durante un tiempo con su terapeuta, lo cual parece justificar aún más el comportamiento obsesivo de Joe. Esto también es bastante común en el mundo real, pues no son pocas las noticias en las que justifican feminicidios con infidelidades, como si fuera lo mismo que dos personas adultas decidan tener una aventura fuera de una relación, a que una acabe para siempre con la vida de otra. Pero volviendo a la serie, hasta que no encuentra una caja con pruebas ella no abre los ojos: hay dientes de su exnovio muerto, el móvil que ella supuestamente perdió, ropa interior suya, el móvil de su amiga muerta Peach… Aquí viene el dilema, pues claramente va a denunciarlo pues (por fin) se ha dado cuenta de que sale con un perturbado que como buen psicópata necesitaba guardar sus trofeos de guerra aún a riesgo de que lo pillaran para alimentar su ego. Joe encierra a Beck en su mazmorra, creyendo en su mente enferma que en algún momento podrán seguir con su relación. Sin embargo, termina asesinándola al ver que no es posible y encubre todos los asesinatos que ha cometido con un golpe maestro: finge el suicidio de Beck enviando un ejemplar de su ópera prima, un libro en el que narra cómo su terapeuta la ha acosado y ella ha descubierto que es el asesino de su exnovio y su mejor amiga.

Lo peor de esta serie es su final: Joe se ve recompensado. Sale airoso de esta terrible situación y además da una falsa imagen de final feliz pues Beck (aunque muerta) ha llegado a ser una gran escritora. Para más inri, Joe a lo largo de la serie se ve involucrado en una historia de maltrato entre su vecina y su novio, que finalmente acaba con Joe siendo de nuevo el “héroe” pues mata a este atormentado y borracho policía que amenazaba con acabar con la vida de su vecina. Joe parece estar totalmente en contra del machismo, del maltrato y de las injusticias sociales en general, y al espectador (que actúa como la sociedad en este macabro experimento de Netflix) se le cuela por el simple discurso justificativo de éste, como si el Doctor Jekyll y Mr. Stalker se trataran de dos personas diferentes.

Es cierto que esta serie puede ser constructiva y ayudar a entender a muchas mujeres que el acoso, maltrato y las relaciones tóxicas no es algo tan alejado, no aparece un hombre con un cartel de “voy a destrozarte la vida”. Son personas como Joe, atractivas, aparentemente simples y que caen bien a tu círculo amistoso y familiar, de esas que luego salen en el telediario los vecinos diciendo “parecía un chico muy normal”. Y por eso me parece un buen experimento, porque te pones en la piel de Beck, sientes que a ti también te pueden engañar y eso te hace estar más alerta y además te ayuda a identificar posibles casos que haya a tu alrededor. Pero todo esto queda vacío sin una perspectiva de género, de ser pedagógica, en ningún caso un ejemplo. Y me sorprende y aterra que las generaciones venideras puedan confundir esto con una historia de amor en vez de lo que realmente es: una historia de maltrato y acoso.

Sabrina: luchar contra el patriarcado es más duro que luchar contra demonios

Cine, series

La apuesta de Netflix por el remake de la serie noventera Sabrina, cosas de brujas ha resultado ser un éxito. Y no es casualidad, ya que, bajo la excusa de una trama tan demoníaca como adolescente, trata uno de los temas más actuales y necesarios: la desigualdad y la injusticia hacia las mujeres.

sabrina

La serie nos presenta a Sabrina Spellman, una jovencita a punto de cumplir 16 años. Al ser mestiza (hija de una mortal y de un afamado brujo) deberá elegir el día de su cumpleaños si lleva a cabo su Bautismo Oscuro y vende su alma a cambio de grandes poderes. Sin embargo, Sabrina ha acudido hasta ahora a un instituto normal y corriente y ha entablado lazos afectivos (tiene novio y dos mejores amigas); y lo que es más importante: tiene una gran personalidad que le va a impedir aceptar el camino que los demás le han marcado. Es por eso que ella decide cuestionarse su iniciación en lo que a la magia se refiere, pues considera que no hay nada más preciado que su libertad y no piensa vendérsela a nadie, aunque tenga unas terribles consecuencias. Tras protagonizar un juicio infernal y teniendo en cuenta que su madre la bautizó, el veredicto la obliga a ir por la mañana a su instituto y por la tarde a la academia de magia, pudiendo así aunar sus dos pasiones.

Todo este argumento de lucha contra diferentes instituciones ya sea de su colegio o de la Iglesia Oscura, se convierte en un intento de derribar el sistema establecido: el patriarcado. Al lado de ciertas costumbres o comportamientos de la sociedad en la que se ve inmersa (sea mortal o mágica) el hecho de matar demonios, superar posesiones infernales o acabar con el mismísimo ángel de la muerte, se queda corto.

Algunos de los temas más importantes que trata la serie es la sororidad, la ayuda entre mujeres. Sabrina siempre está por la labor de ayudar a otras chicas, apoya a sus amigas mortales en todo lo que haga falta. En un momento dado los deportistas populares del instituto acosan a Suzie, le levantan la camiseta para ver si tiene pechos, le pegan, le provocan… Sabrina trata de ayudarla a través de las vías “normales”, contándole al director la situación, pero ante la (poco sorprendente) indiferencia de éste, se da cuenta de que debe proceder a través de la vía mágica. Es entonces cuando pide ayuda a sus “enemigas” brujas, las hermanas fatídicas, que a pesar de odiar a Sabrina por ser medio mortal aprecian la injusticia de la situación y están dispuestas a darle una gran lección a esos humanos. Para la venganza, estas adolescentes no tienen más que apelar a lo más obvio: la masculinidad de los chicos y su sexualidad. Consiguen que ellos les sigan a las minas, a pesar de que están muertos de miedo con la frase “¿no seréis unos cobardes?” con una seductora voz. Las brujas, con su magia, consiguen que crean que están besándose con ellas, sin embargo, lo que están haciendo es besarse entre ellos en ropa interior mientras ellas hacen fotos. Saben que si las enseñan su masculinidad se vería terriblemente dañada y por eso los chicos juran no volver a acosar a Suzie ni a ninguna otra mujer del instituto. De igual forma, Sabrina y sus amigas, aprovechando que el director está unos días fuera de juego y que tienen a la jefa de estudios como aliada, crean el club WICCA (Women’s Intersectional Cultural and Creative Association), un lugar para ellas, para hablar tanto de arte como de cualquier problema que estén teniendo las mujeres en el instituto. Además de esto, el feminismo en esta serie es transversal, se encarga de combatir varias injusticias, desde suprimir las “novatadas” de la escuela mágica hasta acabar con la censura de ciertos libros polémicos que han ido retirando de la biblioteca del instituto, como La Naranja Mecánica o Blue Eyes.

Otro aspecto destacable es la constante alusión a los referentes femeninos y la importancia de éstos para coger fuerza y ejemplo. Nada resulta más ilustrativo que la escena en la que Sabrina está intentando ser la primera bruja en realizar un exorcismo porque (sorpresa) es algo que solo pueden hacer los hombres. Ella intenta expulsar a un demonio parásito que atormenta a su poseído diciéndole cosas como sodomita y pervertido. Para realizar el conjuro lo que hace es invocar a todas las grandes brujas y pedirles fuerza. Es una metáfora de cómo nosotras podemos acabar con grandes injusticias sociales y de la importancia de tener grandes referentes y acudir a ellas. En esta escena se alude a mujeres reales de la historia, recordando en cierta forma cómo todas aquellas que se salieron de la norma fueron quemadas por brujas (en sentido figurado o literal). Sabrina las invoca al grito de “visitadnos hermanas, interceded en nuestro nombre”, desde Lilith (primera esposa de Adán según una leyenda judía) o Hécate (diosa griega de los partos), hasta Hildegard de Bingen (curandera del siglo XII) o Ana Bolena (ejecutada en el siglo XVI por adultera).

No podía faltar en una serie de esta índole el tema de los cazadores de brujas, una sutil (o no tanto) metáfora sobre los machistas de la sociedad. En este caso se trata de la familia del novio de Sabrina, pues cuando sus amigas brujas descubren el apellido de éste le dicen que su familia es famosa por sus crímenes contra las brujas y que su novio debe de ser como ellos, pues lo lleva en la sangre. El desarrollo del personaje nos ilustra cómo la personalidad finalmente se puede forjar a pesar del contexto hostil en el que te veas envuelto. El chico se siente solo en su familia, pues su abuelo y su padre son dos mineros rudos y poco transigentes. A pesar de que éste quiere ser dibujante de comics, le obligan a trabajar en la mina, ya que lo del arte no está muy bien visto en semejante familia que representa a la perfección la masculinidad tóxica. Ellos quieren que su pequeño sea un machote, que vaya a cazar con ellos. De hecho, le obligan a matar un ciervo, aunque él se niega. El padre es agresivo y trata mal a las mujeres que tienen alrededor, así como a su hijo, al que intenta pegar más de una vez. Aunque Harvey es sin duda un aliado feminista, que apoya a Sabrina y la trata bien en una relación amorosa muy sana, se ve en algunas ocasiones condicionado por el contexto en el que ha crecido. De pequeño vio al demonio en las minas y desde entonces tiene miedo de volver a entrar. Harvey se atormenta pensando que es un cobarde, le da vergüenza llorar delante de Sabrina en algunos momentos y se puede observar cómo tiene el runrún en la cabeza de que quizás no es demasiado “hombre” (tantos años en semejante familia han hechos sus estragos).

Por último, la serie critica la falta de mujeres en cualquier institución de poder. La Iglesia Negra no está exenta del machismo histórico que se acusa en las instituciones. El Padre Blackwood es el que manda, el representante del Señor Oscuro (también hombre) en la tierra. Las mujeres quedan relegadas al plano de ejecutar sus órdenes o darle un heredero legítimo (que sea hombre, por supuesto). Ellos, como todas las figuras de poder, tienen sus privilegios, y la serie nos muestra cómo en algunos momentos de la historia han sido aprovechados, por ejemplo, una anciana narra cómo se salió del camino de la oscuridad porque el Sumo Sacerdote del momento intentó abusar de ella cuando era una niña. El Padre Blackwood trata a las mujeres o bien con desprecio o bien con condescendencia, o directamente como meros instrumentos para conseguir una finalidad. Tanto es así que cuando su mujer muere en el parto da a luz a gemelos, naciendo la niña antes que el niño. La tía de Sabrina, Zelda, decide ocultar a la niña y criarla ella sola, pues teme que el Sumo Sacerdote enfurezca al ver que la primogénita es mujer. Tras el nacimiento, el padre lleva a su hijo delante de todos los hombres de la Iglesia Oscura, que comienzan a alabarlo de una manera bastante sectaria y que augura el rumbo machista que va a tomar la institución con este nuevo líder al mando…

La antítesis del Padre Blackwood sería la Señorita Wardwell, encargada de llevar a Sabrina al camino de la oscuridad mientras se hace pasar por su profesora. En el último capítulo descubrimos que ella en realidad es Madame Satán, la Madre de los Demonios, y que su objetivo es reinar al lado del Señor Oscuro teniendo a la poderosa Sabrina como discípula. Aunque, tal y como pinta la serie, lo ideal sería que Sabrina y la Señorita Wardwell se aliaran para derrotar al Señor Oscuro, al Padre Blackwood y a todo aquel que pretenda seguir con tradiciones rancias y poco igualitarias.

En conclusión, definitivamente Sabrina es una serie que habla del empoderamiento de la mujer, del machismo y de la lucha contra las injusticias y la desigualdad y, con la que se nos viene encima, no se me ocurre mejor chute de energía que pasar el tiempo libre viendo a esta joven con ganas de comerse el mundo.

Sabrina: Pero yo quiero libertad y poder.

Prudence: Él nunca te dará eso. El Señor Oscuro. El pensamiento de que tú, o cualquiera de nosotros, tengamos ambas le aterroriza.

Prudence: Es un hombre, ¿no?

Sabrina: ¿Y eso por qué?

 

(Publicado en Mujeres en Lucha)

 

Mis 5 películas sobre cine y educación

Cine

Desde Godard hasta el Diario de Bridget Jones, más o menos, de un estilo o de otro, a todos nos gusta el cine. Nos hace reír, nos hace llorar, pero a la hora de la verdad muchos dudan de su capacidad para enseñar. Si nos tomamos un segundo para pensarlo seguro que serán muchas las películas que han cambiado nuestras vidas. El cine puede enseñar valores, transmitir cultura y dar ese chute de energía que a veces nos falta. Dicho esto ¿por qué no se usa todavía en las aulas? ¿no se supone que es un arte más? Es una forma muy amena de aprender, ya sean lecciones de historia o sobre la propia vida. Yo hoy vengo a hablaros de las películas que se desarrollan dentro de la propia clase. Pueden ser muy útiles para los alumnos, al verse reflejados en una realidad tan cercana, pero también para los adultos, haciéndonos reflexionar sobre el sistema educativo. ¡No os las perdáis!

La ola

La menos conocida y quizás la más interesante de esta lista. Se desarrolla en un colegio alemán, en el que con motivos de una semana de proyectos un profesor debe explicar el término autocracia. Es un profesor guay y fuera de lo común, así que en vez de dar largas clases de teoría decide realizar un experimento: da órdenes a todos sus alumnos para que entiendan qué comprende exactamente este sistema político. Sin embargo, él les presenta los elementos más atractivos, y los alumnos se enganchan: ideales comunes, espíritu de grupo, ayuda mutua… Los jóvenes más débiles, que antes estaban aislados, ahora se sienten resguardados en una comunidad que les apoyan. A pesar de que el profesor quería darle una lección a los niños sobre la parte mala de ese sistema el experimento se va de las manos. Comienzan a llevar uniforme, desarrollan una actitud sectaria, odian a aquellos que no pertenecen a su grupo… El final de la película no lo voy a desvelar, porque merece la pena verlo. Se muestra muy bien como algo que empezó en el profesor para dar una lección termina consumiéndolo, las ansías de poder lo cambian, al igual que a sus alumnos las ganas de pertenecer a algo, llevándoles a actitudes muy violentas. Toda una metáfora para poder entender mejor la historia de la humanidad y la psicología de los jóvenes, y una advertencia de no caer de nuevo en los mismos errores. ¿Lo más impactante? Basada en hechos reales.

Diarios de la Calle

Una joven profesora comienza a trabajar en un instituto conflictivo de Los Ángeles. Los alumnos están separados por bandas raciales que no consienten mezclarse entre ellas y en las cuales hay un alto índice de violencia. El resto de los profesores dan esta clase por perdida, hasta que llega la protagonista y ve el talento en los estudiantes, a pesar de sus circunstancias desfavorables. A raíz de leer El diario de Ana Frank deciden comenzar el suyo propio, para contarle al mundo las cosas por las que han tenido que pasar. Poco a poco, conforme estudian el holocausto, se dan cuenta de que no está bien lo que están haciendo, y que no todos son tan diferentes: viven los mismos problemas. Una película muy motivante que nos enseña el poder curativo del arte y de expresar los propios sentimientos. También basada en hechos reales, el diario que recogía las experiencias de los alumnos fue finalmente publicado.

El club de los poetas muertos

Clásica, típica… y no por eso iba a dejar de ponerla. Retrata la importancia del pensamiento crítico, de la necesidad que tiene el sistema de profesores renovadores, motivados, que no estén ya cansados de dar clase y busquen de verdad la mejora de los alumnos. No podía dejar de ponerla porque es una película en la que pertenecer a un club de poesía es “ser guay” y hoy día las (malas) series/películas nos inculcan una especie de rechazo hacia los empollones. Esto lejos de motivar a los estudiantes los aleja de los libros, creyendo que si lees por los pasillos “eres un friki” o que destacar en clase no es buena idea porque se van a meter contigo. Vivimos en un mundo en el que la incultura se valora más que la cultura, y por eso necesitamos más películas como estas.

Los chicos del coro

Niños huérfanos de guerra o con familias en precariedad económica, un internado, profesores intransigentes e injustos… Cuando un nuevo educador llega con su alegría y canciones todo cambia. Lágrimas aseguradas, esta película habla al fin y al cabo de la musicoterapia, y una vez más del arte como medio para canalizar los problemas. No hay niños conflictivos, solo hay que buscar una forma de encaminarlos y motivarlos. Nos hace reflexionar sobre los métodos educativos y sobre todo sobre la ausencia del arte en la educación. Cada vez las carreras artísticas tienen menos valor, hay menos asignaturas en el colegio… Si, tal y como nos enseña la experiencia, son tan enriquecedoras, ¿qué intereses hay por quitarlas? Lo dejo a vuestra imaginación. Como bien apuntaba el director de esta película: “Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo”.

Academia Rushmore

Un clásico del director Wes Anderson, nos habla de un chico con habilidades extraordinarias: organiza todas las actividades extraescolares (desde apicultura hasta club de deportes), redactor jefe del periódico, escribe maravillosas obras teatro… Que sin embargo no recibe muy buenas notas. Tomamos esta película como una reflexión de la evaluación tan estricta que tiene el sistema, teniendo en cuenta solo algunas inteligencias y dejando otras de lado. Esta divertida película reflexiona sobre la adaptación del protagonista (un antihéroe con conductas disfuncionales) al sistema en el que nos ha tocado vivir, tocando temas como el primer amor, el posmodernismo en el teatro y los sueños que se encuentran fuera de la monotonía.

13 Reasons Why el machismo mató a Hannah Baker

Cine, series

Por trece razones, la nueva serie de Netflix que todos hemos devorado en cuestión de días. Algunos la empezamos con la convicción de que sería algo entretenido y ligero. Nada más lejos de la realidad, nos encontramos con una serie adolescente cruda y desgarradora, que nos incomoda quizás por reflejar demasiado bien el mundo en el que vivimos. Cosas que entrevemos en el día a día se nos muestran más claras en la pantalla, y yo no puedo hacer otra cosa que alegrarme de que su público crezca de forma exponencial, pues estos trece capítulos deberían ser visionado obligatorio. Tocando todos los temas de la vida cotidiana, y ofreciéndonos reflexiones como para escribir un libro, yo voy a centrarme en algo en concreto, cinta por cinta. En cómo no fue el bullying, ni la inatención de sus compañeros, profesores y familia, ni siquiera la violación de Bryce lo que mató a Hannah Baker. Y es que fue lo que subyace detrás, la violencia machista.

Cinta 1A Justin Foley.

Empecemos por la primera cinta. Hannah, una chica nueva en el instituto llega a clase. Pero comete el tremendo error de enamorarse y elige para ello al gallito de turno, Justin Foley. Ella le da su primer beso. Esto nos transmite la aparente inocencia de esa época en contraposición con la necesidad de pavonearse del adolescente, que extiende el rumor de que ha llegado con Hannah bastante más lejos de lo que en realidad ha llegado. Aparentemente el problema es que el rumor no es cierto, pero ¿y si lo fuera? ¿tiene una mujer en el siglo XXI que ser abucheada por los pasillos mientras el hombre con el que ha compartido ese momento es vitoreado? A raíz de este incidente Hannah es estigmatizada, por hombres y por mujeres, ganándose así la fama de “la fácil del instituto”. De aquí en adelante todos hacen referencia a ese rumor, en los trece capítulos, para herirla de una manera u otra. Podría decirse que es incluso la raíz del problema, pues da a otros personajes autoridad para llegar más lejos, para propasarse. Esto nos resulta chocante porque el rumor surge únicamente de su primer beso, pero la triste verdad es que si hubiera llegado hasta el final con Justin podríamos justificar esta estigmatización por parte de sus compañeros, porque así está el mundo en el que vivimos y lo vemos todos los días.

Cinta 1B Jessica Davis.

Comienza siendo amiga de Hannah pero su amistad se ve truncada por un chico. Alex y Jessica rompen su relación y ésta inmediatamente decide echarle la culpa a Hannah. Una vez más es la chica despechada la que ataca a otra mujer, en este caso nuestra suicida protagonista, en vez de rendir cuentas a quién realmente le debe lealtad y compromiso: su novio. Jessica deja claro a Hannah que piensa que ha sido culpa suya por los rumores que corren por el instituto, y es que “ya le habían dicho que era una zorra”. Crecemos con este referente, se fomenta la competencia entre nosotras en vez de la unidad para intentar cambiar las cosas.

Cinta 2A Alex Standall.

Alex hace una lista en la cual señala a Hannah como el mejor trasero del instituto, al contrario que el de su ex Jessica, que es el peor. A parte de enfrentar a dos grandes amigas para siempre, Alex expone a Hannah delante de todo el colegio. Gran parte de la sociedad no entenderá esto, pues es la misma gente que dice “a ti qué te molesta que te griten piropos por la calle”. Pues bien, ella está incómoda, no puede andar sin que la miren o hagan referencia a su famoso culo. Sin ir más lejos Bryce (su posterior violador) se siente con la autoridad y el poder de tocárselo, mientras ella derrama una lágrima. Y es que su cuerpo es ahora dominio público. Como ella misma dice “sin esta lista la mayoría de las cosas no hubieran pasado”.

Cinta 2B Tyler Down.

El fotógrafo del instituto, un voyeur que espía a Hannah. Mientras ella duerme puede escuchar el click de la cámara, volviéndola paranoica. Incluso cuando Hannah lo descubre y promete que no lo hará más, ella dice que no volverá a sentirse segura. Nunca. Lo peor de esto es que Tyler lo justifica con que está enamorado, lo dice con palabras aparentemente románticas. Y es que… ¿Qué diferencia hay en este caso entre acoso y romanticismo? La misma diferencia que vemos hoy día cuando nos cuentan en el telediario cómo un chico pega carteles por toda una ciudad buscando a una chica que ha visto solo una vez en un tren: ninguna.

Cinta 3A Courtney Crimsen.

Cuando los chicos creen que Courtney y Hannah se están besando en la foto comienzan a hacer comentarios referentes a que se quieren “unir a la fiesta”. No conciben que pueda haber una relación que los deje fuera, que los haga inútiles. Lejos de ver la homosexualidad de Courtney como algo normal y coherente lo extrapolan a su territorio, “hacéis esto para ponernos cachondos”. Ella no puede con la presión social y da la razón a todos, culpando a Hannah, alegando que quería hacer un trío y que es tan fácil como todos piensan.

Cinta 3B y 4A Marcus Cooley y Zach Dempsey.

Marcus, su cita de San Valentín, llega una hora tarde, rodeado de su machirulos deportistas que se sientan en la mesa contigua a observar y aplaudir su jugada. Marcus les explica que la está haciendo esperar a propósito, que es todo una táctica, casualmente similar a la que predican muchos Youtubers famosos, referentes de millones de adolescentes. Cuando cree que la tiene en el bote decide tocarle la pierna y subir la mano, Hannah grita muy asustada y llora, él está avergonzado por haber sido rechazado delante de sus amigos. El chico que decide subirse al carro ante el rumor de que Hannah es fácil sale de escena. Y entra el otro gran deportista, su amigo Zach Dempsey, que consuela a Hannah y en principio parece un tío majo. Hasta que ella le rechaza, ya escarmentada de tanta mala experiencia, entonces Zach comienza a hacerle la vida imposible. Ni siquiera cuando le escribe una nota hablándole de suicidio él deja de lado su orgullo de macho herido para ayudarla. Este fea costumbre de llamar “zorra” a una chica que te ha rechazado está también muy de moda en la sociedad actual.

Cinta 4B Ryan Shaver.

Publica un poema de Hannah en el periódico del colegio, muy profundo, en el que ella expresa sus sentimientos. Lo que hacen los estudiantes es extrapolarlo al plano sexual “guau, está haciendo metáforas con ropa interior” y atribuir lo sentimental con la debilidad, la expresión de los sentimientos con lo patético. ¿Cuánto tiempo tiene que pasar para que se deje de sexualizar el arte y todo lo que hacen las mujeres en general?

Cinta 5A Justin Foley de nuevo.

Para mi, la cinta más dura de todas. Jessica está borracha, Justin es su novio y podría quedarse con ella y cuidarla, en vez de eso deja que su amigo Bryce entre y la viole. Así de simple. Ella está borracha, indefensa y Hannah presencia todo, en shock. ¿Lo peor de esto? Pues que la culpa se podría atribuir a Jessica por haber bebido tanto o a Hannah por haber entrado en estado de shock y no gritar. No vemos con suficiente claridad que, sin duda alguna, la culpa es del que se aprovecha del estado de embriaguez de otra persona para violarla. Tras esto, Jessica se plantea incluso tapar el hecho por vergüenza, porque en el fondo se siente culpable, siente que de alguna forma ella ha dado píe a esa situación. ¿Nos parece esto tan descabellado en comparación con las noticias que leemos de violencia machista, con titulares como “mujer muerta a cuchilladas”, como si hubieran caído del cielo?

Cinta 6A Clay Jensen.

El salvador de esta historia, el que parece que podría haber entendido a Hannah. Aún así hace alusión varias veces a su reputación de facilona y admite que era por envidia de lo que otro podría haber conseguido hacer con ella. Cuando Hannah decide empezar una relación con él no puede, su cabeza no le deja por todas sus experiencias anteriores y Clay no lo entiende. Y es que en este punto de la película, Hannah ya es una persona rota, que si no se hubiera suicidado tardaría años en volver a confiar en los hombres.

Cinta 6B Bryce Walker.

No fue suficiente con violar a Jessica. Hannah está en una fiesta y quiere pasárselo bien, se mete en el jacuzzi sola en ropa interior (cuya diferencia respecto al traje de baño es inocua para mi pero se ve que no para muchos). Bryce entra sin haber mantenido antes si quiera una conversación con ella. Se acerca y la viola. Hannah está asustada y no es capaz de pronunciar la palabra “no” o de golpearle, pero me parece más que evidente (y si no lo ves deberías ir al psicólogo) que es una violación en toda regla. Ella llora, grita, intenta deshacerse de él y finalmente vuelve a casa con el cuerpo lleno de moratones. Qué bonita primera vez. Por supuesto Bryce posteriormente alega que no podía hacer otra cosa, ella lo estaba deseando, “¿qué clase de persona entra en ropa interior a un jacuzzi vacío si no es con la esperanza de que alguien llegue para darle lo suyo?”

Cinta 7A Señor Porter.

El colmo de la serie. Hannah intenta denunciar lo que ha sufrido ante una pasividad más que evidente del sistema educativo (que se podría comparar con la del sistema judicial o policial en estos casos). El Señor Porter hace preguntas tales como “¿pero le dijiste a ese chico que no?” o “no será que ahora después de haberlo hecho te arrepientes”. Estas frases no distan tanto otras cosas que conocemos, como el típico “pero qué llevabas puesto” que tienen que escuchar muchas mujeres que van a denunciar a comisaria. Al final la culpa va para la víctima y el agresor suele quedar impune en la mayoría de los casos.

Esta serie no tiene desperdicio desde el punto de vista sociológico, un análisis de conductas que todos hemos tenido y que seguimos perpetrando. Mi única esperanza es que estos trece capítulos hayan removido conciencias. Si has llegado hasta aquí, gracias, y espero que por lo menos mis palabras hayan servido para que se empiecen a llamar a las cosas por su nombre. Porque no señores, si Hannah hubiera sido hombre no se hubiera suicidado, porque todo lo que le sucedió fue por algo simple: por ser mujer. A Hannah Baker la mató el machismo.

Adiós a GIRLS

Cine, series

Este domingo se emitía el capítulo final de “Girls”, la serie de Lena Dunham ya considerada casi como la voz de una generación. Había muchas expectativas puestas en esta última y sexta temporada, que por lo que puedo leer en redes sociales no se han cumplido. O quizás es que hoy en día es necesario decir que odias el final de una serie para sentirte mucho más cinéfilo que el resto de los mortales. No lo sé. De todas formas es innegable que esta arriesgada apuesta de HBO (emitida por primera vez en 2012) ha sido un caso peculiar, consiguiendo enganchar a aquellos que comenzaron odiando la serie, o viéndola por el simple hecho de criticarla.

El argumento no podía ser más simple: una chica recién salida de la universidad que quiere dedicarse a escribir en Nueva York, unos padres que se plantan y deciden no mantenerla más, y un grupo de amigas que intentan lidiar con su relación de amor/odio. En definitiva, vamos a acompañar durante seis años a cuatro chicas, que al principio nos parecerán insoportables (por recordarnos quizás a nosotros mismos) y que poco a poco maduran y evolucionan (aunque no tanto como esperábamos, y es ahí donde está la realidad).

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La forma de tratar esta temática es compleja, desde un punto de vista intimista y realista, haciendo que llores y te rías en la misma escena (el nuevo y genial género de la dramedia), con los diálogos más ingeniosos que he visto en televisión en mucho tiempo. La protagonista, directora y guionista Lena Dunham usa la serie de manera autobiográfica, casi como terapia, lo que hace que la queramos todavía más y que la hayan nombrado ya como “la voz de nuestra generación”. Habla de lo difícil que es crecer, fingir ser mayor cuando no lo eres, lo difícil que es la amistad, alejándose mucho de las pelis Disney del típico “best friends forever” y hablando de cómo las amigas se hacen mucho daño, y aún así son amigas. Habla también del mundo laboral y cómo están las cosas hoy día, ¿qué quieres ser artista? prepárate para trabajar mucho y morirte de hambre. Y sobre todo habla de mujeres, pero no desde el topicazo como casi en todas las series de televisión, sino que trata problemas reales.

Hannah y jessa Girls

(¡Aquí vienen los spoilers! No sigas leyendo si no has visto el final) En esta última temporada mucha gente esperaba ver un final feliz. He leído artículos de “X finales alternativos para Girls” donde SIEMPRE proponen que la protagonista, Hannah, termine con alguno de los chicos de la serie, para no tener que cuidar a su bebé sola. Y yo pregunto a la gente que propone ese final, ¿no habéis entendido nada? ¿sabéis que Lenah Dunham se sacaría los ojos si leyera eso? Justo esta serie va sobre aprender a lidiar sola con tu vida, ser independiente. En un capítulo se nos da a entender que Hannah va a volver con Adam, después de empezar una relación secreta con su mejor amiga, simplemente porque no se siente capaz de seguir adelante sola con todo lo del niño. Mi decepción fue terrible, y no me lo quería creer. Cuando vi que el final era triste y amargo (Hannah sola, siendo ya profesora de universidad y cuidando de su bebé con el apoyo de sus amigas), me pareció justo lo que necesitaba la serie. Es una forma de la directora de decir “no te conformes, vendrá algo mejor, no puedes agarrarte a lo primero que pilles solo por las circunstancias”.

A lo largo de estas seis temporadas hemos aprendido varias cosas. Para empezar que la amistad no es cosa fácil, que hacerse mucho daño también puede formar parte del proceso de aprendizaje. También nos enseña que la gente evoluciona, pero no cambia. Y así lo vemos claramente en el penúltimo capítulo, la fiesta de compromiso de Shosh, donde todas se juntan en el baño para echarse cosas en cara. Jessa sigue tan loca como siempre, ya no es drogadicta pero ella misma lo dice “creo que soy una sociópata” y deja la carrera de psicología porque se ve incapaz de ayudar a alguien. Shoshanna sigue siendo la chica que sueña con el final de cuento, y así lo hace, casándose con el primer tío que aparece y que le ofrece estabilidad. Marnie sigue pensando solo en ella misma, es el ejemplo más claro de altruismo, pues acaba viviendo con Hannah, ayudándole a cuidar a su bebé, pero en el fondo sabemos que lo hace para sentirse un poco mejor después de su divorcio. Y por último Hannah, que nunca abandona su sueño de ser escritora, y que incluso ya con un bebé sigue siendo tan paranoica como para pensar que éste la odia y por eso no quiere su leche.

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No podía olvidarme de los chicos de “Girls”, que también son maravillosos y divertidos. El estupendo Adam, que empezamos odiando porque creemos que es un pervertido y acabamos amando (y también odiándonos a nosotros mismos por pensar que hace tan buena pareja con Jessa). Ray, con sus manías y su aire viejuno-moderno, nos lleva a reflexiones sobre la vida tan divertidas como ciertas. Elijah con sus ganas de ser una estrella del musical y su bonita amistad incondicional con Hannah.

Decimos así adiós a “Girls”, una serie que ha cambiado la forma de pensar de muchos, con un maravilloso final que nos enseña que la vida no es un camino de rosas y nos deja una sensación de querer ver más ficción realista y menos productos edulcorados.

Pdt: Tengo que confesar una cosa, yo ya me la he descargado de nuevo para volver a verla.

Crítica de “Pieles” de Eduardo Casanova

Cine

Casi final del Festival de Cine de Málaga, estreno de Pieles de Eduardo Casanova y mucha expectación por parte del público después de su premiere en la Berlinale. La sala estaba llena de jóvenes curiosos que siguen a este cineasta y ven algo más allá del pequeño Fidel de Aída. Mucha gente enamorada ya antes de ver la película de la estética y la temática tan particular de sus cortos y por supuesto de sus originales fotografías de Instagram.  Ni siquiera han arrancado los títulos de crédito y algo me dice que va a ser mi gran elegida del Festival.

Van pasando los minutos y resulta que no me equivocaba. Esta película, que pretende retratar la vida de aquellas personas que tienen deformidades físicas o que simplemente se alejan de lo que la sociedad estipula “políticamente correcto”, no te deja en ningún momento indiferente. Causa en el espectador una contradicción permanente entre una cuidada fotografía que oscila entre el rosa y el lavanda y una temática y un humor muy negro. Consigue que durante hora y media te pongas en la piel (nunca mejor dicho) de los grandes olvidados, y aunque a algunas personas les resultase desagradable a mi me pareció una manera muy tierna de plasmar cosas muy oscuras. No solo habla de personas con problemas físicos o mentales, habla de todos y cada uno de nosotros, de temas universales como son la soledad, el amor o la aceptación. Todo esto lo vemos a través de personas con la cara quemada, que no tienen ojos o que incluso tienen un culo donde debería ir la boca, gente que no se atreve a salir de sus casas o que les resulta muy difícil llevar una vida “normal”.

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El reparto cuenta con actores muy conocidos de los que ya esperábamos una interpretación magistral, como Candela Peña o Carmen Machi, que nunca decepcionan. Pero a mi me gustaría destacar aquellos que no habíamos visto nunca en gran pantalla o que no habían tenido tanta repercusión, como es Ana Polvorosa, la ya reconocida musa del director. A pesar de no poder utilizar su boca como recurso expresivo consigue trasmitirnos muchas emociones con los ojos. Otros descubrimientos de esta película son Jon Kortajarena (que tengo que reconocer que hasta el final no supe que era él) e Itziar Castro, que consigue que empaticemos mucho con su personaje aunque aparezca poquito en pantalla.

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Sí, es cierto que el guión tiene algunos tropiezos, pues quizás podrían haber estado más conectadas entre ellas las historias paralelas de esta película coral, tal y como consiguió “Kiki” de Paco León. Pero tenemos que recordar que es la primera película de este jovencísimo director y me parece que la temática es tan valiente y arriesgada que se le puede perdonar. Con un humor que me recuerda mucho a “Happiness” de Todd Solondz, Eduardo Casanova consigue que pasemos en cuestión de segundos del asco a la risa, y de ahí al llanto. Por si esto fuera poco la fotografía es maravillosa, combinando una puesta en escena un poco kitsch que bien podría pertenecer a la casa de Alaska y Mario (de la cual soy fan número uno), con unos movimientos de cámara aparentemente artificiosos pero a su vez bien planeados y que me recuerdan al enfant terrible de Cannes (Xavier Dolan) y con una simetría propia del mismísimo Wes Anderson.

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Se convierte así Pieles en mi gran ganadora del Festival de Cine de Málaga, por su originalidad y valentía y porque (para mis extraños gustos) es la mejor fotografía que veo en España desde hace muchos años. Parece que nuestro país nos está abriendo las puertas hacia una nueva generación de cineastas y no podemos hacer otra cosa que estar impacientes por sus próximas obras. ¡Os dejo aquí el trailer para que en cuanto salga en cines no os la perdáis!

Mi puntuación: 5/5

Crítica de “El Bar” de Álex de la Iglesia

Cine

Se inauguraba el pasado viernes el Festival de Cine de Málaga con El Bar, la esperada película de Álex de la Iglesia que nos prometía volver a su mejor época, acercarnos un poco más a El día de la Bestia o La Comunidad y hacer que olvidemos las fallidas Mi gran noche y Las brujas de Zugarramurdi. ¿Lo ha conseguido? Es difícil decirlo, la película tiene tantas luces y sombras como sus propios personajes.

Arrancan los títulos de crédito, en una sala llena de entradas compradas en preventa, todos nos miramos expectantes mientras nombres como el de Terele Pávez, Carmen Machi, Mario Casas y Blanca Suárez se pasean entre bacterias y gérmenes con una música que ya nos anuncia que lo que vamos a ver podría ser un thriller.

Comienza la película y se nos van presentando los personajes, gente pintoresca pero muy estereotipada y con poca profundidad. Esta falta de imaginación nos lleva a una niña pija que se queda colgada del primero que aparece, un hipster que trabaja como publicista de Campofrío, un ama de casa ludópata, un vagabundo borracho y religioso, un policía retirado frustrado… Nada que no hayamos visto antes.

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El tono de la película es quizás el único motivo para recomendarla, oscilando siempre entre la comedia y el drama. Riéndonos de ver cosas en pantalla que nos recuerdan a nosotros mismos, aterrándonos al pensar qué haríamos en situaciones límite. Ese humor tan negro dentro del contexto de la sala de cine, que hace que te rías de cosas fuera de lo políticamente correcto, hace que merezca la pena.

Técnicamente muy bien construida, sobretodo el plano secuencia inicial, pero sin una fotografía de estas que enamoran y hacen que un plano en concreto (ya sea por la composición, por el color, por el enfoque…) se te quede grabado en la retina.

En definitiva (SPOILER ALERT!) se trata de una película que puede llevarnos a la reflexión a través de diálogos originales (dentro del estereotipo) a pesar de ser una historia simple. Siembra en el espectador la duda ante la capacidad de elegir si consideramos la vida de unos más valiosa que la de otros según la ocupación o la función que desempeñen. Hace que te preguntes si merece más la pena que viva alguien que ha perdido toda esperanza o una persona joven con mucho tiempo por delante. La película te lleva a través de la mente de los personajes a creer que un vagabundo borracho no necesita la salvación para que después éste de un discurso sobre lo hipócritas que somos y cómo nos equivocamos. La película se despide con un plano final en el que vemos la indiferencia de Madrid, la gran ciudad, ante alguien con problemas, nos hace pensar que vivimos en una sociedad en la que estamos tan ocupados que no tenemos ni un segundo para ayudar a una chica medio desnuda vagando por la calle.

Lo mejor: El vagabundo borracho, Jaime Ordoñez, estupendamente caracterizado y que una vez más nos deleita con una interpretación magistral que debería darle más fama que a otros del reparto. Su personaje nos muestra las luces y las sombras de alguien que tiene una vida rota pero no siempre fue así, de alguien que parece loco pero que en algunos momentos es la persona más cuerda de la situación.

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Lo peor: El personaje de Blanca Suárez. Realmente sorprendente como adaptan todo el guión para que la chica guapa del momento termine en ropa interior embadurnada en aceite para pasar así los últimos treinta minutos de la película. ¿Deciden poner a Carmen Machi o a Terele Pávez  (ambas con infinitamente más talento) enseñando cacho? ¿O incluso a un hombre? Sorpresa, eso no vende. Todo se solucionaría si por lo menos la protagonista representara a una mujer fuerte, pero (sorpresa de nuevo) se trata de una mujer que “de buena es tonta”, cuya máxima aspiración en la vida es enamorarse y que nos muestra su debilidad a lo largo de toda la película y encima al final se le ve recompensado, ¡y todo eso sin bajarse los tacones y con una lencería monísima¡ Motivo más que suficiente para que esta película no reciba mi (humilde) aprobación.

Mi puntuación: 3/5 

“Interesante para pasar un buen rato.”

Mis 5 películas paranoicas: reflexión y ciencia-ficción.

Cine

Hay días en los que te apetece sentarte en el sofá y dejar que te cuenten una historia. Pero no una historia cualquiera, quieres ver algo que te sorprenda, que te traslade a vidas futuras, paralelas, que te aleje de tu realidad. Pero, te preguntarás, a estas alturas ¿qué me va a sorprender a mi? Si tienes un día de estos, coge una de mis recomendaciones: ¡y déjate sorprender!

Es necesario especificar que estas películas son exclusivamente de ciencia-ficción. El género “rayada”, “paranoia” o “películas que tienes que meterte luego en Google a buscar el final” me gusta tanto que como abra más la veda me pongo a hablar de David Lynch y estamos aquí hasta mañana. No son ni las mejores ni las peores, son las que a mi me gustan y las que pienso que pueden gustar a todo el mundo por ser inteligentes y exigentes, a la par que “comerciales” (aunque odie profundamente esa expresión) y asequibles para todo tipo de público. Y sin spoilers, por supuesto.

Las vidas posibles de Mr Nobody

El hecho de que Jared Leto la protagonice me parece un motivo más que suficiente para verla. Pero más allá hay decir que se trata de una película tierna, que pasa por encima de todos los problemas de la vida: el amor, la familia, el dinero, el trabajo… Para pararse en el tema central, la felicidad, y las decisiones que vamos tomando poco a poco hasta alcanzarla. Acompañamos al protagonista desde que es niño hasta viejo, vemos cómo le afecta la separación de sus padres, su primer amor, sus estudios, su trabajo… Todo esto perfeccionado con algunos datos científicos y una fotografía que no te dejará indiferente.

Nos llevará a la reflexión de porqué nuestra vida es cómo es y si podría haber sido de otra forma tomando otro tipo de decisiones. Nos deja en la cama, antes de acostarnos, sumidos en un continuo condicional. El “y si…” te atormentará unos cuantos días, pero merecerá la pena.

Interstellar

Una de mis películas favoritas, en la que Christopher Nolan contando con un reparto bastante convencional (McConaughey, Hathaway y Chastain) consigue hacer algo fuera de lo común: que yo termine la película con ganas de ver un documental de 40 minutos sobre física y cómo se forman los agujeros negros.

A parte de la trama de ciencia-ficción vemos drama y tensión, que se nos transmite con esa música un poco más alta que los diálogos (a conciencia) para generarnos agobio. La tierra está en peligro, y hay que buscar otro planeta, si, pero no solo a eso tendrán que enfrentarse sus protagonistas. Tendrán que vencer sus propios demonios, eligiendo entre el amor y lo correcto, entre la familia y salvar al mundo, perdonar a los seres queridos y seguir hacia delante.

Todo este mejunje de emociones mientras intentas adivinar qué va a pasar con la humanidad y mientras rezas porque, tal y como estamos tratando nuestro planeta, no llegue a ocurrir algún día.

Donnie Darko

Esta es menos agradable y más oscura, a nivel de guión y a nivel de fotografía. Eso la hace aún más genial. Donnie es un adolescente, que sigue la típica trama de pez fuera del agua, solo que en este caso a parte de no encajar en el instituto comienza a tener alucinaciones con un conejo gigante que le pide que haga ciertas cosas. Los diálogos son muy ingeniosos (el mejor el de Pitufina), y nos sacan más de una sonrisa, a través de ellos profundizamos mucho en la psicología del protagonista y conseguimos empatizar con él, llegando a quererlo.

Esta película, que pese (o gracias) a tener poco presupuesto se considera una película de culto, es sin duda la perfecta para iniciarse en esto de los viajes en el tiempo.

Memento

Vaya, ya ha vuelto a aparecer por aquí Nolan (y eso que me he cortado para no poner Origen). Memento trata sobre la vida de Leonard, que posee amnesia anterógrada y no es capaz de almacenar nuevos recuerdos. Para hacer las tareas de la vida cotidiana lee polaroids con notas en el reverso y mira en el espejo su cuerpo cubierto de tatuajes, es su forma de conocer las cosas que va aprendiendo. Él busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, pero su enfermedad, como os podéis imaginar, limita bastante su búsqueda.

Pero, ¿qué tiene esto de ciencia ficción? Pues resulta que la historia no está narrada cronológicamente, es todo una sucesión de escenas, que tú en tu cabeza tienes que ordenar hasta completar el puzzle y dar con el argumento (y con el final). ¡Ríete tú de los agujeros negros y de los saltos en el tiempo!

Primer

La película para expertos en viajes en el tiempo. La recomiendo únicamente si tienes ganas, paciencia y fuerzas para buscar luego en internet (hay muchos buenos samaritanos que han dejado esquemas, croquis e infografías sobre el final de Primer)  . Antes de nada decir que Primer es una copia en algunos aspectos de Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo, pero las cosas están para mejorarlas, y en mi opinión la película española tenía tanto que mejorar que no merecía estar en mi lista.

Si coges un presupuesto de tan solo 7000 dólares y un matemático e ingeniero que se hace director, guionista y productor sale esta película. Trata sobre dos ingenieros que intentan reducir con una máquina el peso de cualquier objeto, para su sorpresa (y nuestro tormento) crean accidentalmente una máquina del tiempo con forma de caja. Los personajes empiezan a usar estas cajas cada vez con más asiduidad. Crean más y más, se multiplican en el tiempo y todo es una gran locura. No me pidáis que os la explique porque no podría hacerlo.